Mākslas vēsture

  • (0)

    Iztēlots muzejs

    79.00

    Iztēlots muzejs

  • (0)

    The Hermitage 300 Masterpieces

    32.00

    Pauline Yermakova, Эрмитаж

  • (0)

    Mākslas vēsture suņiem

    30.00

    История искусства для собак (Art History for Dogs)

  • (0)

    Osborne P. Crisis as a form

    30.00
  • (0)

    Bishop C. Artificial hells

    30.00
  • (0)

    A Voyage on the Sea

    30.00

    Alexey Shestakov, Эрмитаж

  • (0)

    Vitfords F. Bauhaus

    27.00

    Уитфорд Ф. Баухаус Впервые опубликованная в 1984 году, книга Фрэнка Уитфорда (род. 1941) остается одним из лучших обзоров истории и достижений Баухауса – школы архитектуры и дизайна, созданной в Веймарской республике в 1919 году, четырнадцать лет спустя закрытой нацистами, но успевшей за неполных полтора десятилетия своего существования заложить основы преподавания художественно-промышленных дисциплин на весь последующий век 978-5-91103-563-1

  • (0)

    Verhagen M. Viewing velocities

    25.00
  • (0)

    Groys B. In the flow

    25.00

    Groys B. In the flow

  • (0)

    Pūķi: lielie un briesmīgie

    22.00

    Драконы: великие и ужасные (Dragons: Great and Terrible)

  • (0)

    Доэрти М. Равноправные. История искусства, женской дружбы и эмансипации в 1960-х

    20.00

    Доэрти М. Равноправные. История искусства, женской дружбы и эмансипации в 1960-х 978-5-4448-1719-3

  • (0)

    Morlijs S. Septiņas atslēgas laikmetīgāi mākslai

    20.00

    Морли С. Семь ключей к современному искусству Британский художник, дизайнер и критик Саймон Морли прилагает к загадочному, изменчивому и многоликому миру современного искусства объяснительную решетку, сочетающую в себе приметы строгой систематичности и детской игры. Творчество двадцати классиков и звезд модернизма и постмодернизма, от Анри Матисса до Билла Виолы, рассматривается им одновременно с семи точек зрения: каждый художник оказывается как предметом пристального и почтительного внимания, так и мишенью скептической критики. Будучи увлекательным введением в анализ художественного опыта, «Семь ключей к современному искусству» вместе с тем служат своего рода вакциной от слепого преклонения перед кумирами. 978-5-91103-583-9

  • (0)

    Grovje B. Māksla kopš 1989.gada

    20.00

    Книга американского историка искусства, художественного критика и поэта Келли Гровье, об основных тенденциях развития визуального искусства последних тридцати лет. Автор раскрывает, как трансформируются традиционные виды искусства, такие как живопись, графика, скульптура, а также жанры, темы и материалы, показывая тем самым, как изменился мир искусства, в котором соревнуются между собой уже не национальные школы и направления, а индивидуальные представители всех стран и народов.

  • (0)

    Пивоваров В. Серые тетради

    20.00

    Пивоваров В. Серые тетради Мозаика из художественной прозы, стихов, документов и воспоминаний одного из главных представителей московского концептуализма. Если жанр «Влюбленного агента» близок к автобиографии, то жанр «Серых тетрадей» определить гораздо трудней. Здесь и художественная проза, и стихи, и документы – «текстовый мусорок», как говорит автор, а также множество репродукций его картин и рисунков, создающих параллельный изобразительно-текстовый ряд. Все эти разнородные элементы, как мозаика, складываются в уникальную картину, ярко воспроизводящую атмосферу московской художественной жизни семидесятых годов. В издании опубликованы полихромные репродукции культовых живописных циклов Виктора Пивоварова («Квартира 22», «Узелки в небе», «Натюрморты» и др.). Книга представляет интерес для самого широкого круга читателей.

  • (0)

    Bišops K. Instalācijas māksla

    18.00

    Бишоп К. Искусство инсталляции В искусстве последних десятилетий инсталляция приобрела значение ведущей художественной формы. Однако, как отмечает Клэр Бишоп, “широчайший спектр различий во внешнем виде, содержании и масштабе произведений, создаваемых сегодня под этим названием, а также свобода в использовании этого термина делают его почти лишенным сколько-нибудь определенного значения”. Задача настоящей книги – упорядочить этот, казалось бы, необозримый в своей разнородности материал. Опираясь на анализ конкретных работ, автор показывает, что, поскольку восприятие такого искусства требует физического присутствия публики внутри произведения, его можно классифицировать по типу опыта, который оно предлагает зрителю. Бишоп прослеживает истоки инсталляции в художественном авангарде 1920-х годов, уделяет пристальное внимание неоавангарду 1960-1970-х и рассматривает художественную практику конца XX – начала XXI века, проясняя при этом концептуальные основания искусства инсталляции.