Mākslas vēsture

  • (0)

    Mākslas vēsture suņiem

    История искусства для собак (Art History for Dogs)

    30.00
  • (0)

    Тейшейра М. Выставка как средство самовыражения: Харальд Зееман. "Дедушка: такой же первооткрыватель, как и мы" (1974)"

    Тейшейра М. Выставка как средство самовыражения: Харальд Зееман. “Дедушка: такой же первооткрыватель, как и мы” (1974)” В монографии «Выставка как средство самовыражения» Мариана Рокетт Тейшейра исследует новаторские практики швейцарского куратора Харальда Зеемана на примере выставки «Дедушка: такой же первооткрыватель, как и мы» 1974 года, которая стала своего рода кульминацией целого ряда его экспериментов с выставкой как выразительным средством и точкой отсчета для многих других. Исследовательница выстраивает связи между этой небольшой работой Зеемана и его программными проектами «Агентство духовного гастарбайтерства» и «Музей одержимостей».Тейшейра фокусируется на критике Зееманом бюрократических и авторитарных практик и через выставку «Дедушка: такой же первооткрыватель, как и мы» изучает то, как он переосмыслил свою деятельность «создателя выставок» и утвердил ее как субъективную практику куратора-автора.Книга разделена на три части, которые посвящены исследованию изменений, которые произошли в художественных институциях в 1960-1970-е годы; анализу концепций и новых подходов Зеемана к искусству, а также подробному разбору структуры и содержания выставки «Дедушка: такой же первооткрыватель, как и мы». 978-5-907183-50-6

    13.00
  • (0)

    Surikova K. Muzejs: Arhitektūras vēsture

    Surikova K. Muzejs: Arhitektūras vēsture

    10.00
  • (0)

    Pūķi: lielie un briesmīgie

    Драконы: великие и ужасные (Dragons: Great and Terrible)

    22.00
  • (0)

    Ermitāža. Ziedi un putni

    Эрмитаж. Цветы и птицы

    10.00
  • (0)

    Vorhols E. Endija Vorhola filozofija (no A līdz B un otrādi)

    Уорхол Э. Философия Энди Уорхола (От А к Б и наоборот) 978-5-91103-267-8

    13.00
  • (0)

    Vitfords F. Bauhaus

    Уитфорд Ф. Баухаус Впервые опубликованная в 1984 году, книга Фрэнка Уитфорда (род. 1941) остается одним из лучших обзоров истории и достижений Баухауса – школы архитектуры и дизайна, созданной в Веймарской республике в 1919 году, четырнадцать лет спустя закрытой нацистами, но успевшей за неполных полтора десятилетия своего существования заложить основы преподавания художественно-промышленных дисциплин на весь последующий век 978-5-91103-563-1

    27.00
  • (0)

    Groys B. In the flow

    Groys B. In the flow

    25.00
  • (0)

    The Hermitage 300 Masterpieces

    Pauline Yermakova, Эрмитаж

    32.00
  • (0)

    A Voyage on the Sea

    Alexey Shestakov, Эрмитаж

    30.00
  • (0)

    Чернышевский Н. Эстетические отношения искусства к действительности

    Чернышевский Н. Эстетические отношения искусства к действительности

    17.00
  • (0)

    Доэрти М. Равноправные. История искусства, женской дружбы и эмансипации в 1960-х

    Доэрти М. Равноправные. История искусства, женской дружбы и эмансипации в 1960-х 978-5-4448-1719-3

    20.00
  • (0)

    Hausmans R. Saskaņā ar Dadasofu

    Hausmans R. Saskaņā ar Dadasofu

    14.00
  • (0)

    Saļņikovs V. Pikaso par mums nav dzirdējis

    Saļņikovs V. Pikaso par mums nav dzirdējis

    11.00
  • (0)

    Morlijs S. Septiņas atslēgas laikmetīgāi mākslai

    Морли С. Семь ключей к современному искусству Британский художник, дизайнер и критик Саймон Морли прилагает к загадочному, изменчивому и многоликому миру современного искусства объяснительную решетку, сочетающую в себе приметы строгой систематичности и детской игры. Творчество двадцати классиков и звезд модернизма и постмодернизма, от Анри Матисса до Билла Виолы, рассматривается им одновременно с семи точек зрения: каждый художник оказывается как предметом пристального и почтительного внимания, так и мишенью скептической критики. Будучи увлекательным введением в анализ художественного опыта, «Семь ключей к современному искусству» вместе с тем служат своего рода вакциной от слепого преклонения перед кумирами. 978-5-91103-583-9

    20.00
  • (0)

    Grovje B. Māksla kopš 1989.gada

    Книга американского историка искусства, художественного критика и поэта Келли Гровье, об основных тенденциях развития визуального искусства последних тридцати лет. Автор раскрывает, как трансформируются традиционные виды искусства, такие как живопись, графика, скульптура, а также жанры, темы и материалы, показывая тем самым, как изменился мир искусства, в котором соревнуются между собой уже не национальные школы и направления, а индивидуальные представители всех стран и народов.

    20.00
  • (0)

    Iztēlots muzejs

    Iztēlots muzejs

    79.00
  • (0)

    Пивоваров В. Серые тетради

    Пивоваров В. Серые тетради Мозаика из художественной прозы, стихов, документов и воспоминаний одного из главных представителей московского концептуализма. Если жанр «Влюбленного агента» близок к автобиографии, то жанр «Серых тетрадей» определить гораздо трудней. Здесь и художественная проза, и стихи, и документы – «текстовый мусорок», как говорит автор, а также множество репродукций его картин и рисунков, создающих параллельный изобразительно-текстовый ряд. Все эти разнородные элементы, как мозаика, складываются в уникальную картину, ярко воспроизводящую атмосферу московской художественной жизни семидесятых годов. В издании опубликованы полихромные репродукции культовых живописных циклов Виктора Пивоварова («Квартира 22», «Узелки в небе», «Натюрморты» и др.). Книга представляет интерес для самого широкого круга читателей.

    20.00
  • (0)

    Bišops K. Instalācijas māksla

    Бишоп К. Искусство инсталляции В искусстве последних десятилетий инсталляция приобрела значение ведущей художественной формы. Однако, как отмечает Клэр Бишоп, “широчайший спектр различий во внешнем виде, содержании и масштабе произведений, создаваемых сегодня под этим названием, а также свобода в использовании этого термина делают его почти лишенным сколько-нибудь определенного значения”. Задача настоящей книги – упорядочить этот, казалось бы, необозримый в своей разнородности материал. Опираясь на анализ конкретных работ, автор показывает, что, поскольку восприятие такого искусства требует физического присутствия публики внутри произведения, его можно классифицировать по типу опыта, который оно предлагает зрителю. Бишоп прослеживает истоки инсталляции в художественном авангарде 1920-х годов, уделяет пристальное внимание неоавангарду 1960-1970-х и рассматривает художественную практику конца XX – начала XXI века, проясняя при этом концептуальные основания искусства инсталляции.

    18.00
  • (0)

    Žitenevs A. "Jaunā" īsa vēsture Krievijas mākslas diskursā

    Житенев А. Краткая история “нового” в российском дискурсе об искусстве Если художник хочет быть современным, означает ли это, что его творчество непременно должно быть «новым»? «Новизна» утверждается по отношению к какой-то точке отсчета или является неким перманентным качеством? Можно ли утверждать, что «новое» появляется в какой-то системе координат или оно проявляет себя в том, что создает систему координат? Возможен ли мир без «нового» и будет ли этот мир все еще миром современного искусства?

    18.00